Antecedentes

Teniendo la intención de crear un tríptico musical unificado por la idea de viaje en tres lenguajes diferentes y con dos obras completamente terminadas (“El viaje de la partícula”. Técnica mixta y “El viaje del humano”. Técnica orquestal), decidí abordar la idea de crear una obra de electroacústica pura a modo de collage entre fragmentos sonoros de las obras antes mencionadas.

Justificación del título

La idea motora de la obra es el tiempo. A partir de una entrevista al doctor en física de partículas Javier Santaolalla en la que hablaba sobre los diferentes tipos de ahora, me inspiró enormemente a crear la idea de cómo ordenar los diferentes fragmentos sonoros que iría creando. Según Santaolalla, el ahora como se entiendo en el presente, no existe: existen muchos “ahoras”, dependiendo de la percepción de la persona. La percepción de los eventos es relativa, dado que se ve afectada completamente por la velocidad: un individuo estacionado percibe un orden de sucesión de eventos diferente al de una persona en movimiento. Por consiguiente, “la velocidad es un parámetro que trastoca el orden de los sucesos en el universo”, según Santaolalla. En cierta manera, todo ya ha ocurrido, basándonos en esta teoría. El tiempo es una ilusión de la mente, afectado por los parámetros de la gravedad y la velocidad. 

Esta idea la he manifestado en la obra con el concepto de la percepción del evento sonoro: la confusión de conjunto de la pieza en ciertas secciones (especialmente en la parte central de la pieza), produce al oyente la sensación de no tener claro cómo ha sucedido el evento sonoro, siendo casi imposible reconstruirlo en la mente. La necesidad de volver a escucharlo, intentando reconstruir lo sucedido produce una nueva versión del ahora, creando a partir de un evento sonoro momentáneo, diferentes tipos de “ahora”. También la idea de la velocidad y dilatación temporal, alargando diferentes objetos sonoros. 

Presentación de la obra

La pieza evoluciona a partir de dos obras previas: por un lado, el viaje de la partícula, obra espectral compuesta para ensemble, cuenco tibetano y electrónica con MAX-msp; y por otro, el viaje del humano; obra sinfónica compuesta para gran orquesta de cuerda y tres percusionistas. De estas dos obras he extraído ocho gestos (cuatro de cada) para trabajar en la obra:

·De el viaje de la partícula:

• Ataque -percusivo con resonancia de 8 segundos
• Ataque-percusivo con resonancia de 5 segundos
• Ataque-batido de 6 segundos
• Ataque-batido anterior pero 1200 cents por encima 

·De el viaje de humano:

• Inicio tutti
• Gesto de floreo tutti
• Gesto de floreo solo cuerda
• Gesto de floreo solo percusión

A partir de aquí, he utilizado el programa spear para trabajar sobre estos gestos: 

·De el viaje de la partícula:

• Ataque -percusivo con resonancia de 8 segundos: he eliminado los cuatro parciales (incluido la fundamental) del ataque con mayor número de dB
• Ataque-percusivo con resonancia de 5 segundos: he desplazado los armónicos principales a distancia de 1 segundos entre cada uno de ellos, ordenadas las entradas de más grave a más aguda y he dibujado un armónico con la herramienta de escritura. 
• Ataque-batido de 6 segundos: he bajado el primer armónico de 340 Hz a 170 Hz/ además, he realizado otro archivo bajando el segundo armónico de 670 Hz a 340 Hz

De el viaje de humano:

• Inicio tutti: He realizado una selección residual de sonidos con menor duración de o,1 segundos. Lo he copiado a un nuevo archivo y lo he subido 20 semitonos. 
• Gesto de floreo tutti: He seleccionado los parciales de la nota fundamental (todo el floreo). Por otro lado, del inicio he hecho una selección residual y he borrado el resto, dejando únicamente el ruido. 
• Gesto de floreo solo cuerda: He hecho una selección residual y la he eliminado. 
•  Gesto de floreo solo percusión: He desplazados los parciales del ataque inicial. 

Estructura de la pieza

Para componer la obra, he colocado todos los archivos basándome en una serie de principios: de armonicidad a inharmonicidad; de sonido estable a inestable; de masa sononora a granular; y de tiempo claro a confusión de entradas. Para estructurar la obra, quería utilizar una serie numérica pero que estuviera de manera constante en la obra. Por esa razón, se me ocurrió utilizar la serie Fibonacci tanto de una manera horizontal (el número de compases) como de una manera vertical (el tempo de cada compás). Así, la estructura de la obra es la siguiente:

• Primera sección (00:00): 1 compas; negra a 5 (presentación de los objetos sonoros)
• Segunda sección (00:48): 1 compás; negra a 8 (atisbos de la transfiguración de los objetos sonoros, especial atención a la obra de orquesta donde se empiezan a apreciarlos armónicos)
• Tercera sección (01:18): 2 compases; negra a 13 (uso del delay en el ataque del cuenco:en los siguientes ataques comienza el ataque asincrónico, símbolo de la confusión en la percepción del orden de los sucesos. En el objeto sonoro de la orquesta, los parciales se encuentran desplazados)
• Cuarta sección (01:54): 3 compases; negra a 21 (contrapunto entre el cuenco tibetano (transformado en el instrumento virtual) con atisbos de la orquesta. Parte onírica que incita a la introspección y observación (acusmática) del proceso de transformación)
• Quinta sección (02:29): 5 compases; negra a 34 (la distribución del paneo en los objetos de resonancia del cuenco tibetano es clave para confundir al oyente, desconcertándole del lugar de origen de la fuente sonora)
• Sexta sección (03:04): 8 compases; negra a 55 (comienza el proceso de transfiguración: se percibe un cambio en la obra, generando movimiento tanto a nivel frecuencial – filtraje (especialmente con la modificación del ratio de la LFO en el ataque del cuenco) como de percepción por el uso de la automatización del parámetro de volumen)
• Séptima sección (03:39): 13 compases; negra a 89 (los objetos empiezan a tener vida propia: se independizan de la fuente sonora. Comienza a generarse mayor número de vibraciones: uso del efecto Midi de la repetición de nota)
• Octava sección (04:14): 21 compases; negra a 144 (nos encontramos ante el inicio de la transfiguración total: una masa sonora abstracta al que al oyente le cuesta “referenciar”)

• Novena y última sección (04:49): 34 compases; negra a 233 (la masa sonora antes mencionada comienza a crecer (lo he querido plasmar haciendo un crescendo con cuatro parámetros: distorsión, reverberación, saturación y filtraje pasa alta), gana cuerpo, independencia, estructura, firmeza y en su máximo esplendor, se volatiliza, destruyéndose para así, a modo de ave fénix, renacer de sus cenizas (los objetos sonoros iniciales) en una nueva creación (de nuevo, la reproducción del audio)).

La obra tiene un total de 89 compases (todos los números relacionados con la serie)

Al extraer los archivos tratados en spear en mono, he utilizado la técnica Mid-Side para crear estéreo. 

Tras esto, he utilizado la automatización para trabajar la estereofonía y he añadido ciertos efectos como el delay, saturación o filtraje de frecuencias. No he querido añadir efectos en exceso, dado que mi intención era la de trabajar con el sonido natural sacado de spear. 

Por último, he añadido ruido blanco y reverberación.

Publicaciones en diferentes medios

La obra forma parte de un tríptico musical, titulado Odisea: mitología sonora, que a su vez, conforma el trabajo final de máster.