Historia de la pieza

La pieza se titula “Galicinio sobre el mar” y evoca la transición de la noche al día teniendo como espacio el horizonte. La idea surge de la unión de un pequeño poema que escribí hace unas semanas, con la instrumentación dada para la obra. Así pues, la obra describe esta transición a partir de una serie de secciones (marcadas en la partitura). Las secciones son las siguientes: Reflejo de la noche sobre el mar – Atisbos de los colores en el alba – Primeros rayos del sol – Alba – Impresión del sol en el mar. 

Poema

“Altos árboles se alzan frente al mar, enraizados sobre el infinito horizonte vagan junto a exóticas islas.”

“El cálido color del preludio matutino tiñe sus grisáceas copas que con sigilo el viento mece sin dañar.”

“Altos árboles se alzan frente al mar, árboles volátiles, troncos dispersos,
el sol quema sus raíces y se alzan a volar.”

Análisis de la pieza

Las secciones están estructuradas a partir del número áureo: a partir de unos compases dados (entre 40 y 50) elegí un número intermedio (44) y de ahí fui sacando las diferentes secciones: el punto climático (Alba) en el compás 27-28; primeros rayos de sol (17); Atisbos de los colores en el alba (7). 

Partes	Atisbos de los colores en el alba – primeros rayos del s	Primeros rayos del sol	Alba	Impresión del sol en el mar
Compases	1-7	8-17	18-28	29-40
Comentario	La noche se percibe. El color es oscuro, aunque una cierta tensión aproxima la siguiente sección	El primero color dibuja una linea y muestra el horizonte. el cambio de guardia se aproxima. Poco a poco los colores se van mostrando y luchando por el liderazgo.	El sol, poderoso, empieza a salir por el horizonte y con su fuerza, despierta al día.	El mar intenta dibujar en su cuerpo la figura del sol, distorsionándola y haciéndola más onírica si cabe. El sol huye y la mañana comienza.

Al mismo tiempo, al ser una obra tan descriptiva, quise plasmar de manera simbólica los elementos de la luna y el sol. Para la luna utilicé un acorde de 4 notas. Las notas las extraje a partir de una relación abecedario-notas (A=La; Bb=Si;C=Do…H=Si natural;I=La;J=Sib…). De esta manera me generó a partir de la palabra luna, el acorde L (Re ), U (Mi); N (Fa); A (LA). Elegí una distribución mejor y el acorde inicial (acorde de la luna) es Mi – Re – La – Fa. De este acorde, saqué una escala. Para que quedase más coherente, le añadí el Sib, pudiendo crear una sensación más sombría (buscando ese carácter nocturno).

A	LA	I	LA	Q	LA
B	SI	J	SI	R	SI
C	DO	K	DO	S	DO
D	RE	L	RE	T	RE
E	MI	M	MI	U	MI
F	FA	N	FA
G	SOL	O	SOL
H	SIB	P	SIB

Para el sol, utilicé la nota sol. Así en la sección de los colores, cada acorde junto a la búsqueda de una textura única (reflejando el color) porta la nota sol: Mi b M 9; Do M 9; La M 9; Fa M 9. 

Otro elemento que muestra la relación entre la música y el evento natural es la transmisión de la idea que durante el alba no hay tiempo, por eso el uso del Ad libitum en esta sección, reflejando la idea metafísica de translación a lo onírico. Mi inspiración durante la composición ha sido la de “dibujar la impresión del sol en el mar a través de la música”. Los puntos de tensión se crean a partir de esa idea: la salida del sol (a partir del compás 21) y el alba (compás 27-28) que a partir de este punto, se busca el anticlímax, que llegará hasta el compás 39, donde se desarrolla otra vez la idea de reposo-reflejo del cielo. 

La relación horizontal-vertical es constante en la obra, dado que busco relaciones armónicas poderosas (incidir en acordes de hasta 5 notas, por el fuerte carácter onírico de la 9ª) y al mismo tiempo, contrapuntos claros, por ejemplo en el compás 7 entre el violín y el cello; la sección a partir del compas 32 con toda la cuerda independizándose (que refleja los numerosos rayos del sol expandiéndose sobre el cielo). Otro aspecto relevante es la búsqueda del tutti, pero desde un punto de vista de masa: he intentado evitar la duplicación de voces, creando 5 líneas independientes que conforman un tejido musical (búsqueda constante de la textura). Durante la sección del pre-clímax (23 – 27), he buscado la homofonía tímbrica en las voces centrales (la mano izquierda del piano realiza arpegios, dando la sensación de movimiento y prisa y el violín realiza la melodía). Esta homofonía tímbrica la he planteado intentado crear un movimiento constante de las voces, creando líneas melódicas interrelacionadas en un plano horizontal, pero a nivel vertical buscando sonoridades poco habituales (segundas inversiones, repetición de notas poco relevantes, gran edificación de las notas del acorde…). 

Respecto al ritmo en la obra, he intentado reflejar el movimiento constante de las mareas (a mi parecer, ataca siempre en las partes débiles), por eso he intentado usar ritmos en las voces centrales de carácter débil. Ej: Contrabajo y piano c.1; Viola c. 7. Y ritmo siempre binario, buscando la marea que sube y baja: Ej. Arpeggio del violín c. 13; piano c. 23; piano c. 36.